轻量级、小型仪器,对任何人来说都是伟大的小手中。
伟大的测深仪用杨树木材的身体和一个单层,白色pickguard。质量控制使测深专业演出的设置。
买家声称担心热闹。
适合初学者,因为它有一个完整的将让你开始。
这个功能一个实木的身体,红木指板,蓝白相间的抛光。选择,它还包括一个带软gig袋,amp。
皮卡是基本的,你可能想要升级。
Iconic-looking模型,用高质量的材料制造。
用枫木的脖子和红木指板。由20担忧和2固体,单线圈拾音器,多种语气。
随着时间的推移调谐器可能放松。
高质量、短距离内仪器提供reach-ability更容易。
与经典红木木材制造的身体和枫木的脖子。不是昂贵并创建一个优秀的温暖的声音。
可能想要升级字符串如果想玩专业。
舒适和时尚的模型,该模型具有良好的声音和附带一些必要工具。
戏剧与厚字符串和字符串紧张,与同等音调后备歌手。附带了一个演出袋,颈圈,选择,和2个尺寸的扳手。
一般可能需要补妆专家水平。
我们建议这些产品基于一个密集的研究过程,旨在切断噪音和发现这个空间的热门产品。专家的指导下,我们花时间考虑的因素,为你带来这些选择。
如果旋律是音乐的核心,节奏是构建一切的骨架。节奏给一首歌的目的,动力,传动,电动低音吉他提供了必不可少的基础打得多。低音提琴不仅填写的低端色调范围,他们帮助链接吉他,钢琴,声乐,鼓和其他旋律元素,创建一个完整的,完整的声音。
电动低音吉他可以是一个非常有益的工具,但它也可以令人生畏的开始,由于绝大多数的选择。考虑风格,多少字符串,和木材类型你想要为了得到一种乐器,你会满意。
有很多独特的低音设计,每个都有自己的优点,缺点,和美感。下面是一些常见的风格你会看到:
P低音:也被称为精密低音,标志性的芬达P贝斯于1951年作为第一个电子贝斯。它与蓬勃发展的常见split-coil皮卡和粗壮的脖子,这是舒适和玩耍。虽然芬达开创了这个设计,无数其他制造商出售低音提琴在这个风格。
贝斯:芬达爵士贝斯(J低音)类似于P低音乍一看。然而,pickguard形状不同,双皮卡和苗条的脖子区分这两个概念。总的来说,J低音提琴比P低音提琴,更多功能和苗条的脖子容易和弦。
SG:这个引人注目的模型从吉布森从SG电吉他的线索,和一个可爱的复古外观和邪恶的“角”强调身体。这些通常有一个温暖的,听起来乏味比芬达的替代品,但是他们非常轻便,容易由于体型。
雷鸟:另一个经典的吉布森,雷鸟其广泛的身体和双重humbucking皮卡。这些元素结合明亮,强大,头昏眼花的声音,但潜在的买家应该知道这些低音提琴neck-heavy。
飞行V:不管你是玩低音或弹奏一曲吉他,飞行V设计注定要使视觉立刻发表声明。形状方便容易获得高音符,但设计符合人体工程学的缺点,如果你坐下来玩。它看起来很酷!
小提琴:由流行的保罗·麦卡特尼,小提琴低音提琴产生柔和,自然的语调,契合仪器。它们通常短,这意味着他们是光,人体工程学,方便运输。
有几个元素,确定电动低音的整体基调,但材料是由是至关重要的。具体来说,tonewood发挥了巨大的作用,身体在吉他的温暖,维持,可玩性,看。
椴木:这是最常见的一种材料在低音吉他,因为它是相对便宜和无处不在。它产生很少的维持,首选的球员快,复杂的类型。
桃花心木:这木有一个柔软温暖的音色,关注低音调和低中色调。它有令人印象深刻的维持,但是它很重。
枫:像桃花心木,枫木是一个沉重的木头,创建了一个可爱的维持,但基调相比是清晰和明确的黄油桃花心木。很高兴通过混合和切割站。
灰:美丽的树林和一个独特的谷物,灰常涂上透明的finish炫耀其华丽的线条。在调子上,它创造了良好的维持和整体平衡,用少许亮调和色彩增加深度。灰类似桤木的音乐特性。
下一个重要的考虑因素是电子低音使用的类型,皮卡风格可以戏剧性地塑造你的演奏的声音。
单线圈:在低音提琴和极其常见的传感器类型吉他,单线圈紧,明亮的色调失真添加时,咄咄逼人。低音提琴通常有两个单线圈拾音器的身体,一个在桥的附近,一个附近的脖子,延长玩家的选择。值得注意的是,它们可以有点吵。
Split-coil:几乎在每个P低音,发现split-coils非法,有弹性,景气的语气与丰富的低端和中档天赋。他们在高端秋天有点短,但他们在大量产生更少的嗡嗡声。
Humbucker:高输出的首选选择球员,humbucker皮卡本质上把两个相邻单线圈。设计削减多余的噪音,顾名思义,但主要好处是高水平的增益和穿孔。
脖子的风格在你的低音扮演了一个惊人的至关重要的作用在仪器的可玩性和谐振特性。有三种风格的建筑:补强,neck-through,集。
补强:正如你可能已经猜到了,补强的脖子是分开的,字面上的螺栓到吉他的身体。这是一种常见的布局,因为它是便宜和许可容易更换如果你目前一个人受损。
Neck-through:这个设计有一个脖子,本质上横跨整个低音的身体。它是由粘几块木头在一起。Neck-through低音提琴是昂贵的,但他们提供无与伦比的维持,因为没有脖子和身体之间的联合抑制振动。
设置:非常类似于补强的脖子,但他们使用榫或燕尾榫代替金属螺栓。的维持,脖子低音提琴坐neck-through与补强设计。
先进的玩家可以考虑电子贝斯吉他fretless脖子。这些工具比担心很难玩模型由于缺少脖子标记,但它们提供了巨大的好处。幻灯片的能力顺利从一个注意到另一个是无与伦比的,他们有可爱的维持,为实验提供了无数的机会。如果你有敏锐的耳朵,以及一个健康的理解注意位置,fretless低音可能适合你。
空心体或semi-acoustic电动低音提琴之间的桥梁unamplified声学模型和传统的电动车。虽然大多数的声音仍然来自放大,空心共鸣箱添加一些声学玩的可能性,丰富、温暖的基调,整体重量较低。值得注意的是,选择插入时能产生反馈水平较高。
便宜:入门级电动低音提琴开始约100美元,最高500美元左右。为了钱,你会发现基本椴木和四根弦低音提琴和简单的电子产品。虽然这些听起来伟大和包一拳,有点缺乏清晰,你会经历更多的噪音量更高。你可以找到初学者包在这个价格范围内,包括低音、字符串、软gig包和皮带。
中档:以约500美元,预计与四和五弦低音提琴,更高质量的木头,和更精确的皮卡。华丽的装饰和设计是常见的在这个级别,允许您添加一点天赋你的设置。
昂贵的:接近和超过1000美元,你会发现更多的五弦和曲低音提琴,最好的木材,清澈的皮卡,neck-through设计以最大的支持。甚至可能会有古董重新发出在这个价格点,把经典回到现代。
问:有什么区别采摘,采摘,拍打?
一个。有很多方法来发挥电动低音,但最常见的是采摘,采摘,拍打。采摘,顾名思义,涉及使用不灵活的塑料选择玩个人笔记甚至弹奏和弦。拔不涉及一个选择。
相反,你休息你的手腕上的乐器的身体,把你的手吊弦。然后,您使用索引,中间,戒指,和粉红色的手指把每个音符。最后,拍打涉及到一个完全不同的技术。握着你的手在一个松散的“竖起大拇指”拳法,和旋转手腕像打开一扇门。你罢工的字符串的拇指,而这样做,创建一个冲击,强大,时髦的声音。
问:我应该寻找电动低音音箱吗?
一个。如果你刚刚开始电贝司,我们建议一个小音箱和升级后开始。它们不仅比大栈,轻小安培代表金融投资为你开发你的口味和偏好。在10 - 25瓦范围是足够强大的,只花费100美元至200美元。考虑模型与板载效应和多波段均衡器,表盘的完美基调,甚至模仿你喜欢的球员。
什么类型的我应该得到我的低音效果?
一个。低音吉他通常使用效果比电动六弦琴的少,自然低音音调适合舒适地与乐器的节奏的作用。也就是说,常见的影响包括超速/失真,压缩机,混响,合唱。这些可以添加大量的穿孔、清晰、声音和大气。
如果您有兴趣进一步充实您的设置,反映出您想要的音乐类型。如果你沉重的石头或金属,绝对看超速/失真踏板以及压缩机。如果你玩独立摇滚或爵士,用混响,合唱干净、通风的基调。如果你组的惊恐,一个信封过滤器几乎是必须的。如果你想走得更远,添加一个多级踏板站和深入的实验。